Leyendas vivas negras de Dallas-Fort Worth: Arte visual
R.C. Hickman, 1991
R.C. Hickman (1922 - 2007) trabajó como fotógrafo en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, lo que influyó en su decisión de convertirse en fotoperiodista al volver a casa. Pasó su carrera fotográfica documentando la segregación y el Movimiento por los derechos civiles en Dallas, incluyendo la desegregación de las escuelas de Mansfield, las visitas de los principales figuras del Movimiento por los Derechos Civiles y las desigualdades cotidianas de la comunidad negra de Dallas. Hickman trabajó para los principales periódicos negros regionales y locales como la Llamada de la Ciudad de Kansas, el Correo de la Estrella de Dallas, y publicaciones nacionales como el Jet y el Ébano. Hickman trabajó con la NAACP durante gran parte de su carrera, utilizando sus fotografías como prueba en numerosos casos de lucha por la justicia racial. Tras la jubilación de Hickman en la década de 1970, compartió sus conocimientos de fotografía a través de conferencias y talleres en las escuelas de Dallas. Hickman recibió muchos reconocimientos por su trabajo en el Movimiento por los Derechos Civiles, y su trabajo sigue siendo compartido a través de archivos y exposiciones.
Puede encontrar Más información y fotografías de R.C. Hickman en la exposición digital “Los archivos de Littlejohn y Hickman” del Centro Briscoe de Historia Americana.
James Thibodeaux, 1992
James Thibodeaux (1911 - 2004) nació en Luisiana, pero se trasladó con su familia a Dallas hacia 1920. Tras destacar en arte en la escuela secundaria, su padre le envió a Nueva York a estudiar arte. Se graduó en el Instituto de Mecánica, Sociedad de Mecánicos y Comerciantes en 1932, con una especialización en dibujo a mano alzada. Thibodeaux permaneció en Nueva York, experimentando el Renacimiento de Harlem y viviendo en la sucursal de Harlem de la YMCA, donde conoció a destacados artistas e intelectuales negros. Encontró un empleo en la emisora de radio y televisión WOR, donde trabajó hasta su jubilación en 1977. En 1943, Thibodeaux fue reclutado por el ejército estadounidense y sirvió como el primer instructor artístico negro en servicios especiales. Tras la Segunda Guerra Mundial, continuó su carrera artística y teatral, exponiendo y actuando en conocidas galerías y teatros de la época, a la vez que enseñaba arte a los jóvenes. En 1980, Thibodeaux se trasladó a Dallas, donde siguió creando arte hasta su muerte en 2004.
Puede encontrar Más información sobre James Thibodeaux en el Manual de Texas de la Asociación Histórica del Estado de Texas.
Willard Watson, 1993
Willard Watson (1921 - 2995) sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y, a su regreso, realizó varios trabajos para mantenerse a sí mismo y a sus obras de arte, como recolector de algodón, carpintero, cocinero y sastre. Era muy conocido por sus trajes caseros, sus autos personalizados y su jardín de esculturas en el patio delantero. Su trabajo como artista incluye a menudo objetos encontrados y utiliza materiales cotidianos. Watson se convirtió en un notable artista de Dallas y en un ejemplo del arte popular de Texas. Sus obras se han expuesto en todo Texas, incluso en el Museo de Arte de Dallas, el Museo de la Vida y la Cultura Afroamericana, y el Museo Witte. Watson también ha aparecido en importantes publicaciones de Dallas y Texas, como Revista D y Revista mensual de Texas.
Puede encontrar Más información sobre Willard Watson en el Manual de Texas de la Asociación Histórica del Estado de Texas.
Laura Jean Lacy, 1994
Laura Jean Lacy (1932 - ) creció en Washington, DC, y estuvo expuesta a una edad temprana a los pensamientos filosóficos y escritos de intelectuales afroamericanos como Alain Lock y W.E.B. DuBois. Con esta experiencia, fue fácil para Lacy embarcarse en un camino que engrandece la historia de su herencia. Lacy estudió arte en Nueva York y Los Ángeles. Su obra se inspira en los mitos de la creación, las historias religiosas, el Movimiento de Derechos Civiles y la cultura afroamericana. Además de estudiar arte, Lacy estudió Educación Artística y de Museos, lo que le permitió asumir el cargo de Conservadora de Educación y Exposiciones en el Museo de la Vida y la Cultura Afroamericana de Dallas a finales de la década de 1970, y luego Directora del Centro del Patrimonio Cultural Afroamericano del Distrito Escolar Independiente de Dallas desde 1977 hasta 1988. Las obras de Lacy se encuentran en el Museo de Arte de Dallas y en muchas colecciones privadas, y sus vidrieras, encargadas especialmente, decoran el santuario de la Iglesia Metodista Unida de San Lucas en Dallas. En 1995, Lacy recibió el premio Premio a la Trayectoria del Comité Artístico de Mujeres.
Deacon Eddie Moore, 1995
Deacon Eddie Moore (1913 - desconocido) se trasladó a Dallas desde el este de Texas en la década de 1940. Se le negó la asistencia a la escuela de arte a causa de la segregación, por lo que decidió enseñarse a sí mismo. Moore vivió en California durante unos 40 años, donde trabajó como agente de policía, mientras seguía con su pasión por la pintura. Tras retirarse del cuerpo de policía y trasladarse de vuelta a Dallas, Moore se convirtió en diácono de una iglesia baptista local, y comenzó a enseñarse a sí mismo el arte de la escultura, que es su medio más conocido. Sus obras suelen ser pequeñas, con figuras, y los temas se basan en experiencias de la vida, la religión y la política. Se ha convertido en un artista popular muy conocido, y sus obras figuran en el Museo Afroamericano de Arte y Cultura de Dallas, el Museo de Arte de Mississippi y el Museo Comunitario Anacostia Smithsonian.
John L. Hunter, 1996
El Reverendo John Lewis Hunter (1905 - 1997) se estableció en Dallas en 1918, y encontró su llamado a la Iglesia Bautista en 1936. El reverendo Hunter asistió a la Escuela Bautista del Sur y al Colegio Bishop, y finalmente se convirtió en el ministro principal de la Iglesia bautista Verdadera Luz. Incluso hasta los 90 años, el reverendo Hunter continuó trabajando como ministro, pero también encontró una pasión por crear arte popular en el camino. Comenzó a hacer pequeñas esculturas de madera a una edad temprana, y continuó desarrollando sus habilidades. Utilizó ramas de árboles encontradas y las formas naturales de la madera para montar esculturas inspiradas en la naturaleza y la religión. Pintó estas esculturas con colores brillantes, haciendo que las figuras cobraran vida. Sus obras se encuentran en importantes colecciones y museos de todo el país.
